Etiquetes

diumenge, 24 de febrer del 2013

Una Catalunya lilliputitzada

Títol forçat però crec força il·lustrador. Aquest post parla d'una experiència viscuda ahir, dissabte a Torrelles de Llobregat. I és que és allà on es troba l'espectacular Catalunya en miniatura, un seguit de maquetes dels llocs més emblemàtics del nostre país. Una excursió que supera expectatives com poques cosas ho fan. Una idea creativa i que fa país, una excursió que es mereix un post en aquest blog.

 I és que per només 12'50€ per persona (l'entrada infantil és més barata) pots descobrir els indrets amb més personalitat del nostre país. Fent un símil, tindria una USP clara, conèixer d'una ullada i en un matí, tot Catalunya, doncs es tracta d'un passeig.

Es tracta d'una gran sinècdoque doncs són aproximadament 100 maquetes les que creen un petit Món, un tot, resumint-lo al més bàsic però alhora més memorable de la nostra terra. Desde la Sagrada Família fins a la Catedral de Girona, des del Camp Nou fins a Montserrat.

Tornant al sími, el camí creatiu triat és clar, busca l'orígen i l'impacte emocional de tot català que s'hi desplaça per a trobar en petit, aquell indret que ens apropa a casa tot i estar-ne força lluny. L'orgull de viure a prop del Port de Tarragona o l'estació de busos de Lleida, el veure en petit, allò que de sempre hem vist en gran. Un tros de vida resumit, un impacte sentimental agraït.

Altres camins creatius són clarament la demostració, la comparació, el testimonial, o el canvi de rol.

En la meva opinió, una mostra de creativitat sense precedents, de la qual n'hauria d'haver més coneixament per part de tothom. I és que no puc creure, que hagi trigat vint-i-tres anys en visitar-la després d'haver passat tres, o quatre cops pel museu de cera, el zoo o d'altres espectacles culturals sota el meu parè, menys excepcionals.

"El meu país és tan petit que des de dalt d'un campanar, sempre es pot veure el campanar veí" 

Lluís Llach




divendres, 22 de febrer del 2013

Heineken, Football together

Fa temps vaig veure una campanya en que varies dones convencien els seus marits d'anar a un concert de música clàssica i poesia en horari de Xampions League.
Un cop dins el concert, es grabaven imatges sobre les reaccions d'aquests aficionats al club rossonero sabedors que s'estaven perdent un partit importantíssim del seu equip.
Després d'uns minuts, de sobte apareixi un missatge a la pantalla on se'ls preguntava si no sabien dir que no a les dones, mentre sonava l'himne de la xampions a violí.
El partit es transmetia allà mateix i Heineken convidava a tothom a fer unes cerveses.
D'aquest acte comunicatiu s'en va fer una gran publicity, molt ressò arreu.

Doncs bé, segurament me'n salti uns quants, però avui n'he vist un de nou, en que s'insta a alguns homes a convèncer les seves dones de comprar unes butaques d'estadi per a casa, en una botiga de mobles. El premi? Dues entrades per a la final de la Xampions a Wembley.

Aquesta campanya la trobo extraordinàriament creativa. El fet d'interactuar amb la gent és molt més divertit que qualsevol campanya gravada i estudiava. En aquest cas intervé més el factor humà, les reaccions reals d'una persona que apropen a l'espectador a la nostra marca, per simple proximitat.
El públic se sent identificat, sent que podria ser ell i que li passaria el mateix.


Un tros de vida en que es canvien clarament els rols, i és l'home qui decideix, i qui intenta convèncer la dona. Sempre amb un to humorístic eficaç, molt recordable i, malgrat la final tingui data de caducitat, amb recorregut.

Pel que fa el concepte queda clar, Heineken recolza el futbol, recolza la Xampions, recolza el fet de veure els partits junts, amb amics o en aquest cas amb la parella. A més, concorda perfèctament amb el tipus de campanya que fa la coneguda marca verda així com a la seva personalitat.

Marketing de guerrilla fet pel propi patrocinador, impressionant.


dissabte, 16 de febrer del 2013

The King's Speech, Crítica


Títol: El discurs del rei. Títol Original: The King's speech.
País: Regne Unit. Any: 2010. Durada: 117 minuts.
Gènere: Drama històric. Direcció: Tom Hooper. Guió: David Seidler.
Producció: Iain Canning, Emile Sherman i Gareth Unwin.
Interpretació: Colin Firth(George VI), Geoffrey Rush(Lionel Logue), Helena Bonham Carter(reina Isabel), Guy Pearce(Edward VIII), Jennifer Ehle(Myrtle Logue), Derek Jacobi(Cosmo Lang), Michael Gambon (George V), Timothy Spall (Winston Churchill), Anthony Andrews (Stanley Baldwin).


A finals dels anys 30, Europa, dominada en gran part per les tropes de Hittler i Stalin, es veia abocada a la II Guerra Mundial. Anglaterra es poscionaria ben aviat contra aquests dictadors. En aquest context, la pel·lícula ens presenta el príncep Albert, un personatge que mai ha sortit de palau, de gran intel·ligència, però amb una gran tara, és tartamut. Albert no li dóna gaire importància fins que la mort del seu pare George VI d'Anglaterra i l'abdicació del seu germà Edward el porten a assumir el regnat. En haver de donar un discurs esperançador a Anglaterra recorrerà a un famós i atípic logopeda australià, Lionel Logue.
En el bon cinema tota escena hauria de significar quelcom en el transcurs de la història, i és aquesta la millor definició de The King's speech, no hi ha escenes banals, tot és important. Es tracta d'una pel·lícula en que Tom Hooper aconsegueix enganxar l'espectador. Es fa servir de certs tocs d'humor anglès i una gran dosi de humanitat, una història de lluita, superació i amistat poc convencional en algú aparentment arrogant, com podria ser el rei d'Anglaterra. 
La senzillesa del món de Lionel Logue contrasta amb l'ostentació i la grandesa de tot allò que envolta Edward VI, i es mostra amb una escenografia detallada i eficient, doncs a pocs escenaris sel's dóna un gran rendiment. La música i el vestuari clàssic presents en el film han aconseguit també la nominació als Òscar, doncs aconsegueix transportar-nos al passat, i acompanya perfectament la història.
Però tot això cauria en sac buit de no ser per l'equip d'intèrprets presents en la pel·lícula. A la immillorable actuació de Colin Firth, se li uneixen un magnífic i ja oscaritzat Geoffrey Rush i una sorprenent Helena Bonham Carter que, per fi, dóna mostres de la seva qualitat com a actriu. Es tracta així de una gran producció, i mereix totalment els quatre premis obtinguts la matinada d’ahir a la 83 Edició dels Òscars, Millor Pel·lícula, Millor Actor Protagonista, Millor Direcció i Millor Guió Original.

dimarts, 5 de febrer del 2013

Oooooooooooooohreo!!

4 de febrer del 2013, tres de la matinada, casa meva.

Estic disfrutant, com cada any del fantàstic espectacle que ofereix la SuperBowl, la final del Play-off de la NFL. Els Baltimore Ravens s'enfronten amb els San Francisco 49ers i els estan inflingint una autèntica pallissa. Beyoncé ja ha actuat a la mitja part i el serial d'anuncis ja s'ha produït.
Cadascun d'aquests passis de 30 segons han costat 4 milions de dòlars a les seves marques respectives, i no ha quedat espai publicitari. Estem assistint a la Superbowl més avorrida de la història quan de sobte...


SE'N VA EL LLUM A L'ESTADI!!!


Rebombori enorme a les xarxes socials durant 34 minuts! centenars de milers de missatges i Trending Tòpic Mundial. El Món sencer pendent d'un estadi que sembla partirà per primer cop en la història l'esdeveniment esportiu per excel·lència en dos.
I de sobte, apareix aquesta imatge a Twitter:


Apagada? Cap Problema, encara pots mullar en la foscor.

Només trobo un adjectiu que s'apropi a aquesta ràpida reacció, SUBLIM!

Oreo sap donar-li la volta al problema i a la seva solució, fent referència al concepte emprat de mullar la galeta amb llet, alhora que fa un símil molt elegant sobre l'acte sexual. Com si ells haguessin provocat l'apagada per tal de donar uns minuts a l'espectador.

La senzillesa de la gràfica contrasta amb el potent missatge, la importància del moment en que es publica. A més, clar està, el producte n'és el protagonista.

Fa servir els camins creatius del sexe així com de l'humor alhora que fa servir la galeta com a símbol , analogia, tot, i tant sols en minuts, i pressupost zero, aconseguint ser pràcticament el protagonista de la nit de l'any, milers de nous followers i retweets, així com publicity arreu del Món.

dissabte, 2 de febrer del 2013

Excepcionalitat sobre paper

Aquí presento el que és la meva peça publicitària preferida d'entre els milers de campanyes que he vist. Una gràfica coneguda per qualsevol publicitari, que mai va deixar indiferent ningú, i que forma part de l'exemplari típic de qualsevol ensenyament publicitari.

Bill Bernbach, co-fundador de DDB i considerat millor publicista de la història, va rebre una proposta de producte diferent. L'únic concepte de cotxe del moment es relacionava sempre amb la grandesa, l'espai, la potència. Ell havia de vendre un Volkswagen més petit i menys potent. Com fer-ho? Doncs donant la volta a la tradició cartellística d'ençà, en que primava l'aprofitament de l'espai, i dibuixant l'objecte protagonista tal com era, petit.

Es tracta com he dit de la campanya més memorable de tots els temps amb un recorregut infinit. Vist en perspectiva, podria seguir funcionant avui mateix, espectacular.
A més és totalment coherent amb el concepte que vol transmetre, venem un cotxe petit i diferent, i ho fem amb una gràfica petita i diferent.

El camí creatiu principal és clar, l'extremada senzillesa. És tant senzill, que ni tan sols se'n pot trobar una figura retòrica clara. Màxim una sinècdoque, però només si filem molt prim. També fa servir d'altres camins pro-actius com ara el canvi de rol, el to ineseperat, fent d'aquest cotxe tot un símbol de la marca.

Aquí més informació

Et sona?

Think Small.